В рейтинге учитываются посты, добавленные за последние 30 дней и набравшие больше 50 плюсов. Цифра обозначает кол-во таких постов. Рейтинг обновляется раз в сутки.
Год выпуска: 2017 Жанр: психология, игра, драма, школа, сёнэн Режиссёр: Хаяси Юичиро Серии: ТВ (>12 эп.), 25 мин. Частная академия Хяккао — место, где учится так называемая элита. Успехи в учебе, спортивные достижения... здесь это никого не интересует. Насколько ты хорош в азартных играх — вот признак успешности. Выигрывай — и учеба покажется тебе раем. Что с проигравшими? Лучше об этом не упоминать. И именно в эту академию переводится главная героиня — Юмэко Джабами. К чему это приведет?
В основе лежит манга. Производство студии MAPPA. Выход аниме запланирован в летнем сезоне 2017 года. Добавлено промо.
Повелитель хроноса / Chronos Ruler / Jikan no Shihaisha
Год выпуска: 2017 Жанр: экшн, мистика, сёнэн, комедия Озвучка: Русская озвучка Режиссёр: Мацунэ Масато Автор оригинала: Пон Цзе Серии: ТВ (>12 эп.), 25 мин. Говорят, что время красивое и страшное, пустое и заполненное, мирное и преступное... Говорят также, что время не повернуть вспять, но правда ли это? Почему считается, что если вы о чём-то жалеете, то нельзя вернуть время назад и исправить случившееся? На самом деле, некоторые вещи, кажущиеся невозможными, при рассматривании с другой, нестандартной стороны оказываются не такими уж и невозможными. И человек может летать, если взглянуть на полёт под другим углом. Так же дела обстоят и со временем: его можно изменить.
Сюжет разворачивается вокруг группы Повелителей хроноса — кучке самопровозглашенных борцов с демонами, пожирающими время. Ничего удивительного в том, что существуют такие демоны, а появляются они, когда кто-то из человеческого мира желает вернуться в прошлое (хотя бывают и случаи, когда желают перемотать время вперёд). И сражаться с такими демонами приходится не в простых боях — чтобы не просто отогнать демона, а изгнать навсегда, Повелителю хроноса надо сразиться с ним в битве управления временем.
В основе лежит манга. Производство студии Project No.9.
Мстители будущего / Marvel Future Avengers / Марвел: Мстители будущего
Год выпуска: 2017 Жанр: приключения Серии: ТВ (25 эп.), 25 мин. Главным героем сериала является Макото — молодой парень, получивший суперспособности благодаря эксперименту некоего безумного учёного. Макото и другие дети присоединяются к команде Мстителей, формируя отряд под названием «Мстители будущего». Сериал расскажет о том, как Макото и другие члены команды тренировались, сражались со злодеями и росли над собой под мудрым руководством Железного человека, Капитана Америки, Халка, Тора и Осы.
Аниме-экранизация, основанная на комиксах Marvel. Выход аниме запланирован в летнем сезоне 2017 года. Трейлера пока нет.
Рыцари и магия / Knight's & Magic
од выпуска: 2017 Жанр: приключения, экшн, фентези, меха Озвучка: Русская озвучка Режиссёр: Ямамото Юсукэ Серии: ТВ (>12 эп.), 25 мин. В нашем мире главный герой был отаку и фанатом гигантских меха-роботов. Но после смерти он перевоплотился в ином мире, как Эрнести "Эру" Эшевалье. В этом мире родная страна Эру находится под защитой рыцарей, которые управляют гигантскими роботами, известными как "Силуэты Рыцарей". Мечтая, что однажды он и сам сможет пилотировать такого робота, Эру и его друзья Арчид и Адельтруд Ольтеры учатся магии и вместе идут к своей цели.
Адаптация серии ранобэ Knights & Magic от Amazake no Hisago. Производство студии 8bit. Выход аниме запланирован в летнем сезоне 2017 года. Добавлено промо.
(ох уж эти бесёнены, посмотрев трейлер 3 раз только после 2 понял что это бисёнен,а не девушка.)
Судьба: Апокриф / Fate: Apocrypha
Год выпуска: 2017 Жанр: драма, сёнэн, сверхъестественное, история, фэнтези Режиссёр: Ёщиюки Асай Серии: ТВ (>12 эп.), 25 мин. После событий третьей войны за Грааль в городе Фуюки таинственные маги из клана Иггдмилленниум выкрали Большой Грааль, без которого проведение ритуала невозможно. Следующие семьдесят лет Иггдмилленниумы потратили на подготовку своего варианта войны магов, где для обеспечения победы клана правила призыва Грааля были значительно изменены.
И теперь уже в горах Трансильвании в Великой Войне за Грааль четырнадцать мастеров и слуг из двух противоборствующих фракций борются за обладание всемогущим исполнителем желаний. Событие настолько необычное, что для контроля за войной был автоматически призван таинственный независимый слуга класса Правитель.
Телевизионная адаптация популярного ранобэ за авторством Юичиро Хагащиде. Производство студии A-1 Pictures. Выход аниме запланирован в летнем сезоне 2017 года. Добавлено промо
Моя девушка по-настоящему развратная девственница / My Girlfriend Is a Virgin Who Takes Being Slutty Too Seriously / Boku no Kanojo ga Majime Sugiru Shojo Bitch na Ken
Год выпуска: 2017-2018 Жанр: романтика, сёнэн, этти, повседневность, комедия, школа Автор оригинала: Мацумото Намиру Серии: ТВ (25 эп.), 25 мин. После того, как Шинодзаки Харука признается в любви Косаке Акихо, (спортсменке, красавице и просто старосте класса), которую он просто боготворил, та сразу же соглашается с ним встречаться. Вот только Харука не ожидал узнать кое-что, что изрядно покоробило его представления о своем кумире... Выход аниме запланирован.. Трейлера пока нет.
«Американские мультфильмы из моего детства оказались аниме»: об аутсорсинге в анимации Автор DTF спустя два десятилетия узнал, что его любимые мультфильмы нарисованы японскими художниками. Аутсорсинг в мультипликации — это нормально. Проблема в том, что многие зрители ничего не знают о студиях, которые создали их любимые мультфильмы. В титрах о них если и пишут, то очень редко или вскользь. Вероятно, кого-то это удивит, но такие популярные американские сериалы, как «Симпсоны», «Вселенная Стивена», «Время приключений» и «Гравити Фолз» нарисованы в Южной Корее. Некоторые ленты рисуют в Канаде и на Филиппинах, как, например, «Рика и Морти» или «Мой маленький пони».
Но если с Кореей всё понятно, то как быть с Японией? Там нарисовано большинство американских сериалов 1980-х. Можно ли расценивать их как аниме? Аниме — это мультипликация, созданная чисто для японского рынка, или всё-таки мультипликация, созданная в Японии вообще? Пускай в этих мультфильмах нет культурного пласта и уникальных особенностей, присущих обычному аниме, над ними трудились японские аниматоры (порой известные). Поэтому все перечисленные ниже работы в какой-то мере можно считать аниме.
Сериалы от Disney Всё началось с покупки Duck Tales Remastered — переиздания известного платформера с NES от Capcom. «Утиные Истории» всегда были моим любимым диснеевским сериалом. Неудивительно, что старенький платформер мне моментально понравился.
Переиздание я проходил несколько раз, чтобы открыть во внутриигровой галерее дополнительные материалы вроде музыки и рисунков. Открыть арты можно было с помощью валюты, которую игрок зарабатывает по мере прохождения уровней. Самыми дорогими артами считались раскадровки и отдельные кадры на целлулоидной пластине.
Внимательно рассматривая эти рисунки, я заметил, что на них есть какие-то пометки. В разрешении PlayStation 3 их было трудно рассмотреть, поэтому я записал PC-версию. Пометки написаны как «каной» (японская слоговая азбука — катакана и хирагана), так и кандзи (иероглифы). Конечно, Capcom работали над двумя играми, но я был убежден, что сериал рисовали в США.
Я смог перевести эти пометки, так как учу японский язык уже полтора года. В них я увидел различную информацию для аниматоров, вроде советов по заливке или тому, как разместить персонажей в кадре. Больше всего меня заинтересовал отчётный лист с пометкой студии TMS Entertainment в заголовке. Я внимательно изучил японские и англоязычные сайты, и вскоре обнаружил, что именно на TMS Entertainment нарисованы почти все эпизоды мультсериала.
TMS Entertainment — одна из старейших анимационных студий в Японии. На ней рисовали аниме с 1960-х годов. Благодаря этой студии на свет появились такие хиты, как «Акира», «Люпен III» или «Дораэмон». В 1970-е и начале 1980-х на этой студии работали Хаяо Миядзаки и Исао Такахата — основатели студии Ghibli.
В интернете я обнаружил сразу несколько любопытных материалов, связанных с созданием «Утиных историй» в Японии. Например, статью из газеты Los Angeles Times, датированную сентябрём 1987 года. Автор статьи, Чарльз Соломон, называет «Утиные Истории» худшим мультфильмом на свете. Свою критику он аргументирует тем, что производство диснеевских мультфильмов в Японии — кощунственная идея, которая идет против политики, созданной Уолтом Диснеем. Анимацию в сериале он называет «посредственной, рваной и не впечатляющей».
Нетрудно догадаться, зачем «Утиные Истории» отдали на аутсорсинг в Японию. В начале 1990-х американский аниматор в среднем получал 120 долларов в час, тогда как аниматоры из Филиппин, Индии или Тайваня — от 25 до 40 долларов. Японским аниматорам платили чуть больше, но и качество их работы было значительно выше остальных. В США занимались только продюсированием, созданием сценария к каждому эпизоду, саундтреком и озвучкой персонажей. Всю остальную работу выполняли в Японии.
Аниматоры TMS Entertainment полностью нарисовали 60 эпизодов из 100. Последние 40 эпизодов «Утиных Историй» создавали совместно с тайваньской студией Wang Film Productions и австралийской Burbank Films. TMS Entertainment позже также нарисуют четыре сезона «Мишек Гамми» и первые сезоны к «Чип и Дейлу» и «Винни-Пуху».
К началу 1990-х Disney стали экономить ещё сильнее, почти полностью отказавшись от помощи японских студий. Поэтому «Аладдина», «Чокнутого», «Команду Гуфи», «Русалочку», «Чёрного Плаща» и «Чудеса на виражах» одновременно создавали в Филиппинах, Тайване и Южной Корее.
Однако Мотоёси Токунага, бывший продюсер TMS Entertainment, совместно с Disney открыл официальное отделение Walt Disney Japan. Студия нарисовала около 20 эпизодов для вышеупомянутых сериалов, а также участвовала в создании всех полнометражных мультфильмов Disney в 1990-х. Закрылась она в 2004 году, когда Disney окончательно перешёл на компьютерную анимацию Эти сериалы всегда будут неотъемлемой частью моего детства. Вот только с открытием правды во мне что-то надломилась, появилось лёгкое разочарование. Когда-то я считал, что эти мультсериалы созданы великой студией Уолта Диснея. Возможно, даже его коллегами, которые работали плечом к плечу с легендарным основателем. Но реальность оказалась сурова — их рисовали талантливые японские аниматоры, потому что в Disney решили сэкономить на рабочей силе.
Другие мультфильмы Аутсорсинг в Японию начался с середины 1980-х. Мегапопулярные «Хи-Мен» и «Шира» стали чуть ли не последними сериалами тех лет, созданными исключительно американскими аниматорами. Анимация в них была ограниченной и простой, а затраты на создание одной серии не оправдывали такое качество.
Я продолжил вспоминать сериалы, которые смотрел в детстве, и обнаружил, что каждый второй мультфильм нарисован в Японии. Вспоминал даже самые удивительные варианты, но и здесь все ниточки вели в Страну восходящего солнца.
Первый сериал про «Черепашек-Ниндзя» в России знают все выросшие в 1990-е годы. Ещё будучи школьником, я подмечал различия в анимации между сезонами. В поздних сезонах встречаются откровенные ляпы, проблемы с заливкой и скудная анимация. Странно, что культовая заставка при этом была впечатляюще анимирована, и по качеству сильно выделялась на фоне анимации в самом сериале. Оказалось, что её, весь первый сезон, ключевые серии второго и третьего нарисовали в Японии, на студиях Toei Animation и A-1. Когда производство сериала перенесли в Ирландию — качество анимации покатилось по наклонной.
Компания Rankin/Bass Productions Артура Ренкина и Жюля Басса занималась озвучкой, музыкой и дизайном персонажей. Всю анимацию делали на японской студии Topcraft. Этот замечательный союз подарил нам «Хоббита», «Властелина Колец: Возвращение Короля», «Полёт Драконов» и «Последнего Единорога». Rankin/Bass не стали скрывать факт аутсорсинга и указывали в титрах каждого японского аниматора. В России эти мультфильмы распространялись на пиратских видеокассетах с любительским закадровым переводом. Японцы нарисовали аниме по Толкиену — в это правда трудно поверить.
Лично меня поразило то, что Topcraft — это будущая студия Ghibli. На Topcraft Хаяо Миядзаки и Исао Такахата нарисовали знаменитую «Навсикаю из долины ветров». Они работали в ней, как временные сотрудники и ушли сразу же после премьеры картины. В 1985 студия Topcraft была на грани банкротства, но известная троица (Миядзаки, Такахата, Судзуки) купили её, и переименовали в Studio Ghibli. Большая часть сотрудников Topcraft продолжила свою работу в Ghibli.
Те, кто не захотел оставаться с Миядзаки в новоиспечённой Ghibli, вскоре открыли студию Pacific Animation Corporation. PAC не занималась аутсорсом, а производила уже готовые мультфильмы для американского зрителя. Так родилась их трилогия — Thundercats, Silverhawks и TigerSharks. Известно, что над ней работал аниматор Масаюки Ямагути, который в будущем станет режиссёром фильмов по франшизе «Евангелион»
Нарисованы в Японии многочисленные сериалы из популярного в России (c 1995 по 2005) блока Fox Kids. Над «Хитклиффом», «Инспектором Гаджетом» и «М.А.С.К» трудилось порядка трёх японских и трёх корейских анимационных студий в разных сезонах. Самым ярким примером из блока Fox Kids будет «Джейс и воины на колёсах». Он стал настоящим рекордсменом по количеству японских студий. Над ним работали Sunrise, Shaft, Giants, Look и Swan Production. Сейчас студия Shaft известна на весь мир своими хитовыми аниме и узнаваемым стилем, но тогда она была обычным подрядчиком.
Существовали и работы, которые впоследствии окрестят «американским аниме». В «Приключениях галактических рейнджеров» и «Могучих Орботах» легче всего угадывается японская анимация. Над анимацией «Орботов» работал будущий режиссёр франшизы «Чёрная Лагуна» — едва ли не самого известного боевика в истории аниме. Все серии режиссировал ветеран японской анимации Осаму Дэдзаки, трудившийся в индустрии с 1960-х. Оба сериала нарисованы на всё той же TMS Entertainment.
60 эпизодов «Трансформеров», все ответвления и полнометражные анимационные фильмы, нарисованы на студии Toei Animation. Пожалуй, я выбрал самые яркие примеры аутсорсинга в Японию. Однако если обратиться к списку анимационных сериалов, выходивших на правах телевизионной синдикации, большинство из них не создавались в США. А ведь это десятки и даже сотни мультсериалов. Особенно это заметно с 1982 года и далее.
Некоторые работы с самого начала были аниме, но про это знали немногие. К ним можно отнести «Вокруг света с Вилли Фогом», «Пчёлку Майю» (я всегда считал, что её нарисовали в ФРГ) или «Д’Артаньгава». А ещё был культовый «Роботек», который представлял собой очень неряшливую склейку из трёх разных аниме-сериалов.
Последние годы аутсорсинга в Японию В начале 1990-х в Японии произошёл финансовый кризис, впоследствии получивший название «лопнувший мыльный пузырь». Из-за кризиса в несколько раз обвалился курс йены по отношению к доллару США. «Пузырь» серьёзно ударил по всей японской анимации, закрылось множество мелких студий, на качестве стали экономить.
Западные компании посмотрели на новые расценки и решили, что дешевле будет перенести производство в Южную Корею и Тайвань. В 1990-х японцы всё ещё помогали с анимацией, но были где-то на задворках. Например, начальные заставки к «Бэтмену», «Котам быстрого реагирования» и Tiny Toon — нарисовали в Японии, опять на TMS Entertainment. Остальную анимацию делали южнокорейские и филиппинские аниматоры. Когда вышел сериал «Люди Икс», корейская компания AKOM безответственно отнеслась к работе. Уже в первых эпизодах были непростительные огрехи и недочёты. Поэтому Marvel и Saban Entertainment отдали запланированный сериал про «Человека-Паука» проверенной временем TMS. В целом, это был последний яркий пример аутсорсинга в Японию.
Возвращаясь к «Людям Икс», хотелось бы отметить, что на японском телевидении сериал транслировали с собственными заставками. Обусловлено это тем, что в оригинальном интро было много непонятных для японских детей надписей. Теперь я даже не знаю, что нравится мне больше — привычный оригинал или заставка, нарисованная японцами.
В наши дни сериалы редко отправляют на аутсорсинг в Японию. Чаще всего японцам продают готовую лицензию на создание собственных анимационных фильмов или сериалов. Так было с «Аниматрицей», «Бэтменом: Рыцарем Готэма» или Mass Effect: Paragon Lost.
Что же до обычного аниме, то и сами японцы не брезгуют аутсорсингом. Сейчас практически каждый сериал создаётся совместно с вьетнамскими и южнокорейскими студиями. Но, в отличие от американцев, японцы не скрывают имена тех, кто работал над аниме.
Фара: Ангела, Я хочу показать тебе фокус Ангела: Хорошо Ф: Сперва сунь свой указательный палец сюда "ЧПОК" А: Ничего не случилось, что дальше? Ф: Сунь свой средний палец внутрь А: Эээ... ЧТО? Средний палец? "ЧПОК" А: Фария, надеюсь ты не задумала чего-то неприличного? Я этого не любою. Ф: Дорогая, успокойся, просто вспомни что я сперва сказала, ок? А: ... Ладно, я поняла. "ЩУП" Ф: Следующий безымянный палец ЧПОК А: ! Ф: "Поехали!!!" А: Ф... Фария, это... Ф: Выходи за меня, Ангела
В этом году выставка Nico Nico Chokaigi прошла в префектуре Тиба 29 и 30 апреля, собрав в общей сложности 152,561 зрителей. Самым интересным зрелищем стало огромное собрание иташа - так в Японии называют автомобили (а также мотоциклы и велосипеды), обильно украшенные символикой персонажей аниме или игр.
