В Японии, самой лишённой сна нации, существует целое искусство – дарование: «инемури» («inemuri»), что в переводе означает «присутствовать и спать», т.е. практически дневной сон. Это искусство спать везде: в поезде, лифте и даже (тем более) на совещании! Дело в том, что «инемури» является способом демонстрации вовлечённости и преданности работе. Иными словами, человек так много и подолгу работает, что времени на сон дома у него просто не остаётся, и поэтому у него нет иного выбора – ему приходится «инемурить». Практикующий инемури показывает, как много времени он посвящает работе и как мало спит ночью дома. Такое поведение японцы не считают зазорным ещё и потому, что после короткого сна человек начинает работать лучше. Главное правило инемури — оставаться в вертикальном положении, чтобы создавать ощущение вовлечённости в происходящее вокруг.

Чжу Шенги, талантливый художник из г.Сиань, Китай, использует в своих работах уникальный способ живописи на воде.

Конечно же мы все можем взять в руки кисть и начать водить ею по воде, однако вряд ли результат хоть отдаленно будет напоминать работы, которые создает Чжу.

При помощи тончайших кистей и бензина он создает удивительные в своем многообразии формы на поверхности воды, однако в реальности вода не является настоящим холстом. После завершения создания самого эскиза, Чжу ставит на воду лист бумаги, который впитывает краску с поверхности воды, таким образом создавая обычную картину без малейшего прикосновения к ней инструментами для рисования.

Впервые взглянув на работы Чжу, создается впечатление, что это абсолютно новый, уникальный вид искусства, однако в действительности это не так. Он появился примерно в 15 веке и был широко известен на всей территории Восточной Азии и в Исламском мире. Несмотря на свой далеко не юный возраст, этот вид искусства по прежнему поражает и зачаровывает своей красотой.

Фермеры японского города Inakadate, что в префектуре Aomori, каждый год РИСуют гигантские картины на рисовых полях. Берут рис разных цветов, и, используя разноцветные ростки как мозаику, создают настоящие шедевры на полях. Насладиться редким визуальным эффектом можно, конечно, очень нескоро, да и с большой высоты, однако грандиозный итог того стоит. Забава существует с 1993 года, темой являются различные сюжеты, в основном японской культуры, хотя иногда случается «высеять» и мировую классику вроде «Моны Лизы»

Интересные архитектурные сооружение :040:


Стена "Алиса в стране чудес", Япония.


Комплекс стен On Wall, Япония.

Мир без искусства и креатива - это все равно, что история про Гарри Поттера без магии. Только в мире магии чудеса творит волшебная палочка, а в руках художника роль волшебной палочки выполняет кисть, карандаш или ручка. Так считает гонконгский художник Мэн Тсун (Man Tsun), автор удивительных двухслойных картин на бумаге и пластике.

Если же говорить о нашем герое, то работу его "волшебной палочки" можно увидеть в дизайне тематических парков и обложек для компакт-дисков, в рисунках для мультфильмов и иллюстрациях для MTV. А еще - в авторских выставках необычных объемных картин, которые Мэн Тсун проводит как в родном Гонконге, так и далеко за пределами родины.

«Я люблю цвет, люблю краски, люблю живопись. Экспериментировала с и акварелью, и с маслом, и с пастелью, но меня недостаточно устраивали эти инструменты. Но вдруг мне в голову пришла идея сухих, гранулированных «красок». Вот это – идеальный инструмент для живописи!», – так рассказывает японская художница Ако Цубаки о своем необычном творчестве.



Рисование песком в чем-то похоже на детскую игру в песочнице или же на берегу моря. Успокаивает и пересыпание песка из руки в руку, а тем более, если этот песок цветной, - так ведь еще интереснее. Огромным плюсом такой живописи Ако Цубаки считает то, что цвета, смешиваясь, получаются очень чистыми, целостными, и практически всегда удается избежать грязных оттенков, как это иногда случается, когда смешиваешь масляные или акварельные краски.